不久前,在中国香港电影界备受关注的《幻影恋》由周冠伟执导。周冠伟在有争议的短片系列《十年》中表现出色。文章揭示了敏感的政治问题。通过正面和负面角色讨论,不同的观点交织在一起。它不仅仅传达了某种程度的“不切实际”,而且还表明了有信仰的人“必须这样做”的心态基础。
“十年”中的激进主义和冲突进一步表明,创意团队源于其自身的文化和成长经验-这是一种深刻而深刻的感觉。这样,点就汇聚成强大的叙事力,迫使观众摆出姿势,思考和感受。“幻影之恋”延续了周冠伟的叙事能力,涵盖了一切。然而,“十年”是故事的短篇之作,是火花和死亡。不同“位置”的交织和碰撞的光辉远远大于叙述中的空白,虽然这些空白没有被很好地舍入,但强调了音调利弊的力量。
这次,《幻影之爱》是一部长篇小说,有着不同的视角和观点。正反两面像“十年”一样交织,影响和辩证,但“幻影之爱”试图画出更长的弧线和更长的情感体验。更复杂的是,电影中的某些段落不可避免地表现出某种程度的轻松疲劳,这时人们不得不依靠老戏剧骨头宝来冷静下来,并通过她的镇静表演登上舞台。这种补救措施既令人愉快,也有点不幸。
▲“幻影之爱”的剧照。刘俊谦的表演让人想起几年前的“思想无知”,也向人们展示了以精神疾病患者为主要特征。这也让人想起了“踩血寻李”,该作品着重于精神病患者的情绪和情感压力。社会中较低和边缘的数字。在香港的同一都市背景下,曾志伟,余文乐,金艳玲和白智来去春夏,塑造了时代的面孔。
他们解释说,在当今压力已消散的社会中,男人和女人在所谓的“日常生活”和“疾病”中徘徊,并在“正常生活”和“发病率”之间的界限的两侧流动。表演造成的犹豫和无助只存在于21世纪初。可见的不确定性和看不见的之间,也反映出仍在战斗和发展中的无与伦比的持久性。
在仔细观察整部电影《幻影之恋》的过程中,没有太多的人物,简短的故事,而且对英雄和女主角的关注也很明确。“表演”当然已经成为促进叙事的关键。尤其是由刘俊谦饰演的李志乐(淡啤酒)部分是整部电影的龙骨,也是故事的核心。
刘俊谦的演艺生涯值得你和我的。他在学习广告的同时就开始了自己的职业生涯,是一千个受到关注和称赞的“新星”。从表演艺术学院毕业后,他获得了迪斯尼奖学金,并一点一点地给了与广告明星快速赚钱的道路,并在剧院里取得了稳定的表现。据报道,他“正在舞台上寻找梦想”,并且搜寻持续了四五年。
从莎士比亚和舞台上的现代戏剧到电视剧,尽管他颇受欢迎,但他仍然不是真正的“明星”。30多岁的他在接受媒体采访时提到,达到这一水平后,他终于放弃了“追求完美”的原始心情,并以自然的态度欢迎新戏剧和新角色。
▲“幻影之爱”的剧照。李志乐的角色刘俊谦今年32岁,已经过了嫩肉小生境的新鲜期,但他还不是中学生的年龄和体重。对他来说,李志乐的角色是电影《幻影之恋》,虽然很疯狂,但几乎是自然的结果。他在《幻影之恋》的拍摄中说,导演给了他足够的发挥空间,让他尝试了各种想扮演的角色。李俊谦说,在大银幕的成品电影中,可以清楚地看到喜欢角色创作的演员的表演自由度以及整个“创作过程”。
我经常打个比方,我站在这个角色的那一边,许多人认为演员正在慢慢接近这个角色。在过去的几年中,我开始觉得情况并非如此。当您靠近角色时,角色也会靠近您。李志乐的角色不仅是他的技能的画布,而且他还使用了相对保守的方法来描绘和强调这一角色缺乏自信,因此他不敢爱上的自卑感,这也是因为演员与角色之间的接近和对话,他(刘俊谦)与角色之间超强的自我毁灭场景(李志乐)之间的对话,足以让演员在表演中找到缠绵的韵味,而刘俊谦可以找出所谓的“灵感”(inspiration)是自发产生的。
自从A Le的爆炸绝对是整部电影的亮点,就像在之前的拍摄和咨询场景中一样,导演拍摄了特写镜头以捕捉这位生病的男性主角,他有时面对真实的人,有时出现幻觉。知道没有通往天堂的方法,他无法阻止它,最终失去控制。细分过程。直到他变得筋疲力尽,就像橡皮筋从顶部伸展到极致和更高为止,力量减弱到虚弱无助的完全昏倒。
▲摘自《幻影之恋》。“幻影之恋”的“必不可少”角色主要是看演员新光香港,他今年初获得了香港影评人协会奖。然而,由于刘俊谦多年的专业表演训练和在戏剧界的丰富经验,他入围了金马奖的“最佳新演员奖”。事实上,这确实很有趣。
但是,在影片的细节方面,我还是更喜欢李志乐和刘俊谦。在那时,我们刚认识阿勒,对他有一个非常年轻,浪漫,非常纯净和新鲜的爱吗?随着故事情节趋势的日益浓厚,逐渐显现出黑暗的深渊,并逐渐接近李志乐是否应饮毒止渴的广泛范围。
导演周到的拍摄方法,没有过度的展示目的,使刘俊谦的性格更加清晰,让人充满同情心。这近半小时的部分是整部电影的序幕。虽然有点长,但刘俊谦用迷人的外表和对身体状态的控制来诠释既新鲜又闪亮的童话般的爱情。
▲摘自《幻影之恋》。
台上出现真相的场景不仅是整部电影的第一集,而且对我来说,也是最大的戏剧集锦,尤其是当观众和角色在一起的时候,他们相互怀疑,共同核实并同归于尽。然后,观众迅速从故事中退出,从“与他们在一起”切换到“观看”-观看角色使他们成为“必须”。做出你的选择。
这是导演非常好的“必须”,也是演员出色的“必须”。我们从安全的审美距离观察到了这种“必须”。我们不仅定居下来,而且当我们越过这个门槛时,我们跳出了结构良好的公共场所,接受了“破坏”,并开始听到不同的声音。和意见。了解更多不同的角色并咀嚼故事发展的不同方式。